Diplomado de Postítulo en Desarrollo de la Creatividad para los Medios Audiovisuales

PRESENTACIÓN

Hoy la producción de cine y televisión en Chile se encuentra en una situación que no podría ser más auspiciosa. Se estrenan varios filmes de largometraje por año (incluyendo documentales) que hallan buena acogida de la audiencia. También se elaboran telenovelas, antologías y sitcoms televisivas que a veces alcanzan alto rating. Según los responsables de los medios y la prensa especializada, nunca se dieron mejores condiciones para el talento nacional. No obstante, la bonanza continúa siendo precaria, por un déficit inocultable de creatividad. 

Desde los ámbitos más opuestos surgen cuestionamientos respecto de la calidad y originalidad del material de los medios audiovisuales chilenos. En el caso del cine, se insiste en temas, procedimientos y géneros que han tenido repercusión en los mercados internacionales y no siempre se consigue reproducirlos con la misma fortuna aquí; o bien se realizan adaptaciones muy descuidadas de clásicos del teatro y la narrativa nacional, como se dio en las producciones de Chile Films durante los ´40. 

Se ha vuelto un lugar común afirmar que no existen suficientes profesionales capaces de generar contenidos más variados y atractivos. Durante la dictadura, se consideró que la ausencia de creativos era consecuencia directa de un sistema político que censuraba cualquier intento de expresión, combinado con el repudio de los creativos a esos medios que los habían acogido durante los ´60. Luego, esa interpretación simplista perdió vigencia, dado el comportamiento de los medios en la nueva etapa democrática.   

La Universidad de Chile ha organizado el Diplomado de Postítulo en Desarrollo de la Creatividad para los Medios Audiovisuales, dictado por la Dirección de Postgrado del Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI), que ofrece una combinación de estudios teóricos y prácticos referidos a la Creatividad aplicada a los medios, entendida como una estrategia fundamental para asegurar la autonomía y desarrollo pleno del sector. 

El Diplomado se encuentra orientado a periodistas, comunicadores audiovisuales, administradores de los medios, productores, publicistas, docentes, historiadores, sociólogos y otros profesionales universitarios interesados en adquirir las técnicas creativas que inciden en la generación de contenidos originales y nuevas políticas productivas.  

OBJETIVOS

• Contextualizar la creatividad audiovisual en el ámbito de los medios masivos y la industria cultural contemporánea.

• Evaluar los aportes de la intertextualidad en la producción de nuevos textos audiovisuales.

• Experimentar el trabajo en equipo como base más confiable de la creatividad audiovisual.

• Utilizar los recursos propios del lenguaje audiovisual en la planificación y producción de contenidos (escritura de proyectos y guiones, filmación de cortometrajes).

• Aplicar los esquemas de la mitología en la producción de nuevas ideas audiovisuales.

• Aprovechar el material autobiográfico para elaborar discursos audiovisuales de carácter documental o dramático.

• Incorporar los métodos de improvisación al trabajo de elaboración de material audiovisual.

• Identificar los procedimientos que definen un estilo audiovisual.

• Relacionar las tendencias innovadoras en la Historia de los medios audiovisuales.

CUERPO DOCENTE

Oscar Garaycochea, Licenciado en Realización Cinematográfica, Universidad Nacional de La Plata, Argentina; Diplomado en Educomunicación e Innovación Pedagógica y Diplomado en Docencia Universitaria, Universidad Diego Portales. Cineasta, Ensayista, Profesor del ICEI de la Universidad de Chile, del Diplomado de Escritura Audiovisual de la Pontificia Universidad de Chile y Universidad Diego Portales. 

David Vera Meiggs: Cineasta de la Escuela de Artes de la Comunicación, Pontificia Univesidad Católica de Chile. Profesor del ICEI de la Universidad de Chile y la Universidad del Desarrollo. 

Miguel Reyes Almarza: Periodista y Licenciado en Comunicación Social, Universidad ARCIS.

Daniel Vega, Realizador cinematográfico, Escuela de Cine Universidad de Chile (sede Valparaíso). Postítulo en Producción y Dirección de Programas de Ficción, IORTVE (España), Maestría en Comunicación y Marketing, Universidad Politécnica de Madrid. Magister en Ética Social y Desarrollo Humano, ILADES. Magister en Estudios Filosóficos, Universidad Academia del Humanismo Cristiano. Profesor del Instituto Profesional PROCOM, de la Universidad ARCIS, Universidad del Mar (Viña del Mar) y Universidad de Valparaíso. Profesor de la Carrera de Cine y Televisión del ICEI.

Héctor Aldana: Cineasta Universidad Arcis. Fotógrafo y Director de cine. Profesor del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. 

Roberto Fuentes: Ingeniero de la Universidad de Chile. Escritor. Libros publicados: “Está mala la cosa afuera”, “Algo más que esto”, “Todas íbamos a ser putas”, “Betto y el fantasma de mi abuelo”, “Kartas, Oreste y las luces volcánicas”, “Puro Hueso”.  

Leonardo Ordóñez: Administrador Público de la Universidad de Chile, Profesor del Diplomado de Escritura Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Encargado del programa de fomento a la producción audiovisual de CORFO. 

Cristian Sánchez; cineasta Escuela de Artes de la Comunicación, Pontificia Universidad Católica de Chile. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. 

PLAN DE ESTUDIOS

La modalidad de este Diplomado es presencial y tiene una duración de 224 horas pedagógicas, distribuidas en siete cursos y cinco talleres, más una tutoría de formulación del proyecto audiovisual en grupo. Todas las actividades curriculares son de carácter obligatorio. 

Descriptores

Desarrollo del Pensamiento creativo

• Proceso creativo. Origen de los procesos de búsqueda creativa. Sensibilidad para los problemas.

• Persona Creativa. Inspiración, transpiración y espíritu emprendedor.

• Pensamiento Creativo. La unidad de lo distinto. Lógica y fantasía.

• Pensamiento divergente y pensamiento convergente.

• Obstáculos a la Creatividad. Inercias y resistencias al cambio. Bloqueos cognitivos y emocionales. Restricciones en los grupos y las culturas. Conformismo y obediencia.

Creatividad del equipo audiovisual

• Posibilidades y límites de la creatividad individual.

• Territorios del equipo audiovisual.

• Conflictos del equipo audiovisual.

• Responsabilidades en el equipo audiovisual.

Intertextualidad audiovisual

• El fantasma de la originalidad. Intertextualidad y medios audiovisuales. ¿Fronteras de la intertextualidad?.

• Del intertexto a la noción de "autor". Espejismos de la intertextualidad: el texto previo.

• TV e intertextualidad fóbica. ¿Cómo y cuándo inventar en los medios audiovisuales? La creatividad utópica (y el consumo adictivo de textos audiovisuales) .

• Variaciones y distorsiones. Derivaciones no declaradas de un texto. Estigma (y atractivo) de la copia.

• Derivaciones declaradas del texto original. Reciclaje dramático.

• Pastiche y parodia: estertores de un texto aludido.

Lenguaje audiovisual

• Efectos del encuadre audiovisual. Valorización del espacio off. Virtualidad del espacio en off.

• La escala de planos. Complejidad interna del encuadre.

• Movimiento (real o virtual) de la cámara. Reencuadres.

• Posición de la cámara.

• Apuntes preparatorios.

• Representación de plantas. Storyboard.

• La edición. Continuidades y discontinuidades.

• Imagen y sonido. Sincronismo y asincronismo.

Lectura de textos audiovisuales

Conexiones, juegos y creatividad

• Liberar la creatividad. .Planteo y resolución creativa de problemas.

• Preguntas que generan respuestas creativas.

• Conexiones forzadas.

• Rol del azar en la creatividad.

• Experimentación audiovisual consciente. Experimentación consagrada y experimentación elitesca.

• La vanguardia artística. El azar objetivo del surrealismo.

Mitología y Creatividad

• El mito como interpretación incompleta del mundo.

• Creatividad y mitología clásica. El repertorio mitológico como incentivo de la creatividad artística.

• Mitos locales. Choques culturales.

• Mitos urbanos

Investigación y Documentación

• Documentación e Investigación. Búsqueda de una forma expresiva.

• Empleo de material autobiográfico. Confesiones reales y simuladas. El rol del interlocutor.

• La resistencia al "yo" en el discurso expresivo.

• Fantaseo y experiencia personal. Lo propio y lo arquetípico.

Improvisación y medios audiovisuales

• ¿Planificar o improvisar? Rol de la documentación y azar. Motivaciones externas a la expresión artística.

• Improvisación industrial en el cine y la televisión.

• Improvisación grupal. Precalentamiento. Estructuras breves.

• Estructuras extensas. Utilización del azar.

• Improvisación en la creatividad musical.

• Creación colectiva.

• Interacción con la audiencia.

• Proceso de improvisaciones sucesivas.

Estilo y recursos audiovisuales

• Recursos expresivos del discurso audiovisual.

• ¿En qué se reconoce el estilo de un discurso audiovisual?

• Restricciones, énfasis y combinaciones.

• ¿Por qué preocuparse del estilo de un texto audiovisual?

• Estrategias de la carencia de un estilo definido.

• Estilo único, estilo compartido. Géneros.

• ¿Cómo y cuándo decidir el estilo audiovisual? 

Estrategias de la creatividad audiovisual

• Establecimiento de rutina profesional. Método documental. Imitación de paradigmas eficaces. Mapas conceptuales. Utilización de un grupo de apoyo. Método del aislamiento.

• Método del acoso externo. Expansiones (artificiales y naturales) del yo. Método de la espera alerta. Método aproximativo o de prueba y error. Método aleatorio. Método tectónico.

Historia de la innovación audiovisual:

• Griffith y el cine clásico norteamericano

• Expresionismo alemán.

• El cine soviético.

• El documental cinematográfico.

• Neorrealismo italiano.

• La televisión en directo.

• Nouvelle Vague francesa.

• New American Cinema.

• Nuevo cine alemán.

• El cine iraní.

Gestión de proyectos audiovisuales

• Propiedad intelectual en Chile. Riesgos y protecciones.

• ¿Dónde presentar proyectos audiovisuales? ¿Cómo presentar? ¿Qué esperar de las convocatorias oficiales para financiamiento de nuevos proyectos?

• Estrategias de presentación de proyectos.

METODOLOGÍA

Se analiza y organiza el discurso audiovisual, mediante prácticas individuales y grupales, a través del visionado y análisis sistemático de filmes y programas de televisión, recopilación de información proveniente de la realidad, registro audiovisual y montaje guiado por los docentes y sometido a un proceso de evaluación permanente, compartido entre estudiantes y docentes, que permite corregir el desempeño individual y colectivo.     

La actividad curricular contempla la realización de experiencias prácticas y transmisión de conocimientos teóricos en la sala de clases, en dos bloques de cuatro horas pedagógicas diarias (ocho horas cronológicas por semana), con un enfoque metodológico de diseño curricular basado en competencias. 

Adicionalmente, los alumnos contarán con una plataforma virtual del apoyo a la docencia presencial vía web, con acceso a los materiales docentes, presentaciones de clases, enlaces relacionados y herramientas de interacción con los profesores de cada módulo.

  EVALUACIÓN

En todos los cursos y talleres del Diplomado de Postítulo, se realizará una evaluación orientada a medir los niveles cognitivos de internalización, comprensión y aplicación de los conocimientos entregados. Estas evaluaciones consistirán en el desarrollo de trabajos individuales y grupales, en los cuales los estudiantes aplicarán los conocimientos y competencias adquiridos. 

Para obtener la certificación de aprobado, los alumnos deben cumplir con obtener en cada uno de los módulos, un promedio final igual o superior a 4,0 (en escala de 1,0 a 7,0). Será obligatorio, también, una asistencia mínima al 80 por ciento de las clases. 

La actividad final del Diplomado consiste en la formulación de un proyecto colectivo que utilice los medios audiovisuales, el cual será evaluado por una comisión académica y la tutoría del profesor a cargo del Taller de Cierre. 

La nota final de egreso será el promedio ponderado de las notas finales que cada alumno obtuvo en los módulos del Diplomado. 

  REQUISITOS DE INGRESO

• Certificado de grado académico y/o título profesional vinculado al ámbito de las comunicaciones.

• Currículo completo que detalle antecedentes académicos y laborales.

• Selección de postulantes luego de entrevista personal.

• Presentación de una carta de intención

  DURACIÓN Y HORARIO

Duración: 9 meses
Horario: de 19:00 hrs. a 22:00 hrs.
Dos veces por semana.
Inicio: Abril 2009

  COSTO

Matricula: $ 84.100  (valor referencial 2008)
Arancel: $ 940.000.- (anual)

  INFORMACIONES Y POSTULACIONES 

Apertura de postulaciones: 27 de octubre de 2008
Cierre de postulaciones: 15 de diciembre de 2008 

Tamaris Muñoz Sepúlveda
Secretaria de Postgrado
Instituto de la Comunicación e Imagen
Universidad de Chile
Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa
Fono: 978 79 44
tamunoz@uchile.cl